Indie DrumStage - Les professeurs

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LES PROFESSEURS

|    Stéphane Galland 

Le Indie DrumStage permet d'aborder de nombreux aspects de la batterie et du rythme, afin que chacun, du batteur débutant au professionnel expérimenté, puisse intégrer de nouveaux aspects, maîtriser de nouveaux outils, comprendre et expérimenter différentes approches de styles, de techniques, de traditions, afin de mieux se connaître, de mieux maîtriser l'Art de la batterie, en fonction de la personnalité, de la vocation, du goût et du caractère propre à chaque participant.

 

Voici les points principaux qui seront abordés lors du Indie DrumStage: une approche générale de la technique au sens large, pour se libérer des contraintes ou limitations, pour s'exprimer plus librement avec son instrument, ainsi qu'une attention particulière au cas par cas, pour régler des problèmes spécifiques.

 

Un travail particulier sur la polyrythmie: comprendre et expérimenter les rapports de plusieurs rythmes les uns avec les autres, pour développer un sens plus "harmonique" de la batterie, et développer une plus grande indépendance.

 

Initiation et approfondissement des mesures impaires, en rapport avec les musiques actuelles mais aussi traditionnelles du monde.

 

Travail spécifique sur la "conscience rythmique": clarification, approfondissement théorique et pratique des éléments essentiels à son développement.

 

Analyse et expérimentation du rapport entre le son, le groove, le geste, l'aisance, la fluidité, dans le jeu de batterie.

 

Les cours sont orientés autant pour nourrir l'aspect analytique/mental que intuitif/sensitif. La combinaison des deux étant essentielle dans l'apprentissage, afin que toute nouveauté puisse s'intégrer naturellement et durablement, et que tout acquis puisse trouver de nouvelles voies, de nouveaux outils pour se développer sans limites.

|    Patrick Dorcean

Mon but est de transmettre aux élèves des concepts que j'ai développés en studio ou en tournée avec différents artistes. Des outils qui peuvent compléter ce que leur professeur leur enseigne et qui pourront s'appliquer directement dans leur jeu. J'essaie également de conserver une ambiance décontractée et d'aider chacun à s'amuser, quel que soit le défi à relever.J'ai une approche de l'enseignement très décontractée. Mon attention se concentre surtout sur la transmission d'un savoir théorique et pratique qui permettra à l'élève de développer son jeu tout en prenant autant de plaisir que possible. Je suis très patient avec mes élèves et comprend que chacun apprend à son rythme. Quoi de plus normal pour un batteur!

 

I   Xavier Rogé

"Je propose un enseignement basé sur des exercices développés par mes soins, suite à certaines problématiques que j'ai eu à résoudre dans mon propre parcours de batteur.

 

Ils porteront sur la compréhension de la pulsation, ses sub-divisions, sur la solidité d'un groove, sur l’improvisation et la construction de phrases musicales et de patterns.

 

Englobant divers concepts, dont les miens, mon enseignement a pour but d’accroître chez chaque stagiaire sa technique pour servir sa musicalité, sa capacité à la compréhension des informations musicales distillées par les musiciens qu’il côtoie et de l’aider à donner un sens personnel à tout ça."

Next edition  "Drum Workshop"

from 9 to 12 April 2020 at Spa.