Le Indie DrumStage permet d'aborder de nombreux aspects de la batterie et du rythme, afin que chacun, du batteur débutant au professionnel expérimenté, puisse intégrer de nouveaux aspects, maîtriser de nouveaux outils, comprendre et expérimenter différentes approches de styles, de techniques, de traditions, afin de mieux se connaître, de mieux maîtriser l'Art de la batterie, en fonction de la personnalité, de la vocation, du goût et du caractère propre à chaque participant.

 

Voici les points principaux qui seront abordés lors du Indie DrumStage: une approche générale de la technique au sens large, pour se libérer des contraintes ou limitations, pour s'exprimer plus librement avec son instrument, ainsi qu'une attention particulière au cas par cas, pour régler des problèmes spécifiques.

 

Un travail particulier sur la polyrythmie: comprendre et expérimenter les rapports de plusieurs rythmes les uns avec les autres, pour développer un sens plus "harmonique" de la batterie, et développer une plus grande indépendance.

 

Initiation et approfondissement des mesures impaires, en rapport avec les musiques actuelles mais aussi traditionnelles du monde.

 

Travail spécifique sur la "conscience rythmique": clarification, approfondissement théorique et pratique des éléments essentiels à son développement.

 

Analyse et expérimentation du rapport entre le son, le groove, le geste, l'aisance, la fluidité, dans le jeu de batterie.

 

Les cours sont orientés autant pour nourrir l'aspect analytique/mental que intuitif/sensitif. La combinaison des deux étant essentielle dans l'apprentissage, afin que toute nouveauté puisse s'intégrer naturellement et durablement, et que tout acquis puisse trouver de nouvelles voies, de nouveaux outils pour se développer sans limites.